Desde que se estrenara Señales del futuro han pasado ya casi siete años, años en los que Alex Proyas ha estado bastante ausente. Su cine siempre estuvo rodeado de mucha controversia, y todas sus películas fueron muy comentadas en los años de sus estrenos.
Dioses de Egipto es la nueva propuesta de Alex Proyas, quien supo entregar algunas" joyitas" como Dark City. En esta ocasión se mete de lleno en la mitología egipcia para un film que promete pero no llega a cubrir las expectativas.
Los que conocen un poco la mitología egipcia no se sorprenderán de la historia que lleva a este enfrentamiento pero si de la manera que está desarrollada ya que presenta algunos cambios inesperados. Proyas trata de entregar una historia entretenida y aunque logra ese propósito, por momentos se toma a la mitologia como algo pasajero, centrándose en las escenas de pelea.
Desde el punto de vista de la interpretación, tenemos a Gerard Butler como protagonista, metido en la piel de Set. Butler se pone a la altura de un guión con altibajos destacando la personalidad conocida de este dios. Horus está interpretado por Nikolaj Coster-Waldau, famoso por su personaje en Game of Thrones, y si bien no se destaca, logra estar a la altura de Butler para afrontar el enfrentamiento de estos dioses.
La historia habla de la supervivencia de la humanidad pende de un hilo, al tiempo que un inesperado héroe mortal llamado Bek emprende un viaje para salvar el mundo y rescatar a su verdadero amor. Para tener éxito, deberá contar con la ayuda del poderoso Horus, formando una improbable alianza contra Set, el despiadado dios de la oscuridad que ha usurpado el trono de Egipto, sumiendo al en su día próspero y pacífico imperio en el caos.
Mientras su batalla contra Set y sus secuaces les lleva al Más Allá a través de los cielos, el Dios y el mortal deberán pasar pruebas de valentía y sacrificio. Gerard Butler, Nikolaj Coster-Waldau, Geoffrey Rush, Brenton Thwaites, Courtney Eaton y Chadwick Boseman son sus protagonistas.
The program del inglés Stephen Frears, director de una filmografía extensa, profundiza en este caso en dos décadas (desde 1990 a 2010) en la vida deportiva de Lance Amstrong, ciclista americano que marcó una época de triunfos profesionales.
Destaca como Armstrong utilizó su cáncer para promover su propia filantropía haciéndose pasar por un hombre bueno y santo. Nadie puede olvidar el cintillo amarillo que lucían en las muñecas millones de personas en solidaridad a la gesta desinteresada. El “sueño americano” de Lance Armstrong, sus siete triunfos en la más exigente carrera ciclista del mundo, el Tour de Francia, fue todo una estafa descomunal.
The Program es un viaje documental por la vida profesional de Armstrong y como, movido por la ambición de ganar a toda costa, cae en las redes de la trampa. Artísticamente hablando, The Program sigue la senda de otros trabajos de Frears, como Philomena.
Basada en hechos reales, Frears y Hodge despojan al ciclismo de esa heroicidad que significa para muchos. Algo que ya se hizo anteriormente con La bici de Ghislain Lambert de forma más cómica. Ben Foster, Chris O'Dowd, Jesse Plemons, Guillaume Canet, Lee Pace, Dustin Hoffman y Denis Ménochet son sus protagonistas.
Un joven arquitecto llamado Alexandre encuentra un teléfono móvil y decide ponerse en contacto con la propietaria del mismo, que no es otra que Diane, una abogada que se ha quedado recientemente soltera. Tras lograr hablar con ella, y congeniar en su primera conversación telefónica, ambos deciden fijar un día para conocerse. No obstante, ignoran que esa cita supondrá un giro sorprendente para sus vidas.
Un hombre de altura está dirigida por francés Laurent Tirard (Astérix y Obélix: Al servicio de su majestad, El pequeño Nicolás) y protagonizada por Virginie Efira (20 años no importan, La oportunidad de mi vida) y Jean Dujardin, conocido por películas como The Artist o El lobo de Wall Street. La comedia romántica es una nueva versión de la película argentina Corazón de león.
Desde allá, producida por, entre otros, los mexicanos Guillermo Arriaga y Michel Franco, el debut del director venezolano es una película que contiene a pequeñas dosis algo del cine de esos cineastas y de Pablo Larraín, de quien toma prestado a su actor fetiche, el chileno Alfredo Castro.
Narra la historia de Armando (Castro), un serio y solitario hombre que ronda los 50 años y con una, al parecer, complicada relación con su padre, que trabaja realizando dentaduras postizas y que gusta contratar jovencitos para satisfacer sus fantasías sexuales mientras les observa desnudos.
Un día conoce a Elder (Luis Silva), un joven conflictivo y violento con el que establecerá una relación, primero bastante complicada y basada en el poder económico que tiene sobre él, hasta que la relación va mutando al ganarse su confianza y volverse para el chico en una figura paterna. Alfredo Castro, Luis Silva, Jericó Montilla, Catherina Cardozo, Jorge Luis Bosque, Greymer Acosta y Auffer Camacho son sus protagonistas.
La ópera prima de Filipe Matzembacher y Marcio Reolon llega bajo el título La orilla (Beira-Mar). Martin y Tomaz son amigos de siempre. Al llegar a la edad adulta Martin es enviado por su padre al sur de Brasil, de donde es su familia.
Allí tiene que resolver una cuestión de herencia y Tomaz le acompaña. Pero lo que debía ser una breve excursión a una ciudad costera se acaba convirtiendo en todo un viaje hacia sí mismos. Lo protagonizan Mateus Almada, Maurício José Barcellos, Elisa Brites Francisco dos Santos Gick, Fernando Hart, Danu Zaguetto, Maitê Felistoffa, Ariel Artur e Irene Brietzke.
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