Este website utiliza cookies propias y de terceros. Alguna de estas cookies sirven para realizar analíticas de visitas, otras para gestionar la publicidad y otras son necesarias para el correcto funcionamiento del sitio. Si continúa navegando o pulsa en aceptar, consideramos que acepta su uso. Puede obtener más información, o bien conocer cómo cambiar la configuración, en nuestra Política de cookies?
Síguenos
Viernes, 23 de junio de 2017. Madrid: 08:48 h
hechosdehoy.com

Síguenos:  Síguenos en Facebook Síguenos en Twitter RSS

  Buscar
Suscríbete gratis
Especiales Tecnología  Redes   |   Tecnología personal   Especiales Ocio y Cultura  Viajes   |   Videojuegos   |   Madrid-Toledo-Barcelona + AVE
Especiales Salud  Innovación farmacéutica   |   Investigación médica   |   Psicología   |   Los retos del Alzheimer
Especiales Enfoques  Empresas y negocios   |   Golf   |   Recetas   |   Relatos
  Comunidad de blogueros
Loewe Foundation Craft Prize, los valores de la artesanía moderna
La exposición viaja de Madrid a Nueva York, París y Tokio y Londres. (Foto: Loewe Foundation)

Loewe Foundation Craft Prize, los valores de la artesanía moderna

La Fundación Loewe creó este premio anual internacional para reconocer la labor de artesanos que combinen ambición artística con voluntad innovadora. Las obras de los finalistas viajan desde Madrid a Tokio, pasando por París y Londres.

PREMIO A LA EXCELENCIA
 / Actualizado 13 mayo 2017 Ampliar el textoReducir el textoImprimir este artículoCorregir este artículoEnviar a un amigo
 Relacionado con:
En el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM) se ha celebrado durante los meses de abril y mayo una exposición de artesanía con el título Loewe Foundation Craft Prize. Ha sido una exposición digna de mencionar por la importancia de las obras expuestas y por corresponder a una de las actividades de la Fundación Loewe relacionadas con las artes plásticas. Quizá no sean del todo conocidas, y deberían serlo, las actividades de la Fundación que desde hace más de treinta años viene promocionando la poesía, la danza, la música, la arquitectura, la fotografía, el diseño y la artesanía.


La Fundación Loewe promociona la poesía, la danza, la música, la arquitectura, la fotografia, el diseño y la artesanía.
 

Según leemos en el catálogo de la exposición, “fundada como un taller de artesanos en 1846, Loewe ha mantenido un inquebrantable compromiso con la innovación tecnológica sin olvidar las técnicas y la excelencia artesanal. Esta visión ha guiado a la casa de lujo española a través de los siglos”.

“Esta exposición itinerante de piezas realizadas por los 26 finalistas, es un reflejo de los méritos de la artesanía moderna. La imaginación, la diversidad y las técnicas mostradas son prueba del papel fundamental de los artesanos en el constante proceso de construcción de la herencia cultural. Creado por la Fundación Loewe en 2016, Loewe Craft Prize celebra estos valores eternos en su forma contemporánea”.
 
Se trata de un concurso de artesanía dotado con un premio y en la exposición que vamos a detallar se presentan los veintiséis finalistas. Mostrada con gran exquisitez por el Colegio de Arquitectos de Madrid, en la calle de Hortaleza, la muestra se exhibe en un espacio amplio y luminoso, muy acristalado, perfectamente acoplado a la arquitectura contemporánea lo que hace que cada obra esté colocada y ordenada en ese espacio, luciendo con extraordinaria perfección las obras, la mayoría colocada sobre pedestal, permitiendo la visión en derredor de las mismas. En otras ocasiones se hayan colocadas en las paredes por tratarse de telas, o materiales que así lo requieren.


 Vista de la exposición de Madrid.

Durante el siglo XX dos grandes corrientes se establecieron en la arquitectura y en la escultura. El Organicismo y el Racionalismo. En el Racionalismo la función crea el órgano, y en el Organicismo, por el contrario, el órgano crea la función.

De esta forma, en las obras racionalistas, tanto arquitectónicas como escultóricas predominan las líneas rectas y la desornamentación, las líneas son funcionales, el esquema es ortogonal y se crea un espacio desde afuera hacia adentro, es la típica caja cerrada.

En las organicistas, predomina el órgano y el espacio se crea de dentro hacia fuera, adoptando las formas curvilíneas y volumétricas que muchas veces se toman de la propia naturaleza.

Como ejemplo de la arquitectura racionalista tendríamos a Walther Gropius y a Le Corbusier y de la escultura al Constructivismo ruso y al holandés, y a la escultura Mínimal. En el Organicismo destaca el arquitecto Frank Lloyd Wright y los escultores Henry Moore y Jean Arp.

Sirva esta introducción escultórico-arquitectónica como introducción a su vez de las obras de artesanía presentadas en la exposición de la Fundación Loewe, todas ellas organicistas, en las que predomina el órgano a la función, además su forma, en la mayoría de los objetos, es curva, redonda o curvilínea,  informes y asimétricas, predominando en ocasiones el hueco y el vacío, características de las obras orgánicas.


Selva blanca de Chiachio & Giannone, Argentina.

Morfológicamente son en su mayoría pseudo-abstractas o pseudo-figurativas, aún con connotaciones de vida orgánica, como lo fue el Organicismo. En su materia predomina la naturaleza, bien sea inorgánica, en metales como la plata o el oro, bien sea orgánica como la madera, el tejido, la cerámica, la arcilla, las fibras de trigo, el papel o el vidrio soplado, entre otros.
 
Se trata de arte puro, de artesanía pura, del cultivo de los materiales y de su terminado en su máxima pureza. Asombra ver el trabajo y el tratamiento dado a algunas de las obras mostradas, en un trabajo exquisito y exhaustivo de los materiales; como por ejemplo el papel estructurado y ensamblado en pequeños módulos geométricos conformando una abstracción; la madera laminada con forma de ánfora o de grandes platos circulares terminados en plano y con dibujos geométricos.



También el vidrio moldeado como si fuera aire; los tejidos bordados en una especie de horror vacui de elementos florales y animales de gran colorido; la cerámica que en su morfología recuerda obras primitivistas; las cerámica y porcelana de formas redondeadas a la manera del escultor vanguardista Jean Arp; el poliuretano con laca japonesa que recuerda una hoja otoñal en su levedad dibujística, etc...  En definitiva, una exposición que toda ella es un premio a la excelencia, a la técnica  y a la belleza. Una delicia para los sentidos.
 
Citamos algunas de las obras, que se pueden también contemplar en Loewe Craft Prize. En primer lugar la obra ganadora, Tree of Life 2, 2016 de Ernst Gamperl, Alemania, Ebanista, “contenedor de madera extraído de un roble de 300 años arrancado por una tormenta que toma sus líneas de diseño de las formas, las fisuras y las fracturas del árbol original. Plagado de imperfecciones naturales rinde un tributo a la historia de un árbol caído”, según reza el catálogo.



El ganador Ernst Gamperl con Tree of Life 2, 2016.

Otras obras

El Trofeo Loewe Craft Prize, diseñado por Alex Brogden, como un recipiente redondo de plata con ondas en su superficie. Dinosaur, 2016, de Lino Tagliaprieta, Italia, forma abstracta  en vidrio soplado que se eleva como un soplo de brisa en la altura, Murrini multicolor romano. Many & Deliberated, 2016, de Patricia Domíngues, Portugal, gema de lapislázuli reconstruida en morfología abstracta circular.

Winter, 2016, de Sangwoo Kim, República de Corea, cerámica y porcelana de morfología informe voluminosa y redondeada. Esker Vessel, 2016, de Sara Flynn, Irlanda, vasija en porcelana con formas primitivistas. Big Trays of parquetry, 2015, de Shuji Nakagawa, Japón, tres bandejas circulares en madera de cedro japonés donde “la madera se une según unos ángulos y patrones de anillos preexistentes en la madera”.

Structural Blue, 2015, de Yoshiaki Kojiro, Japón.

De polvo de vidrio y polvo de óxido de cobre en forma de cuenco circular en un color precioso azul marino evocador del océano es la obra Structural Blue, 2015, de Yoshiaki Kojiro, Japón. Line and Surface, 2013, de Igawa Takeshi, Japón, forma con la levedad de la hoja caída, en poliuretano, lino y laca japonesa “urushi”. Animal Print, 2010, de Guillermo Álvarez-Charvel, México, papel estructurado en pequeños módulos ensamblados con morfología abstracta. Waiting for Godot, 2015, de Bae Sejin, República de Corea, inspiración libre de la obra de Samuel Beckett  Esperando a Godot, compone un total de 147.167 piezas cerámicas en una morfología redondeada pseudo-abstracta.

Por último, y aún quedan obras por mencionar que se pueden ver por Internet, Tata Curiata, 2016 Artesanías Panikua, México, gran relieve solar circular de fibras de trigo entretejidas en un portentoso trabajo artesanal que representa al dios sol.


Artesanías Panikua, México.

La exposición se presentará en Nueva York (Chamber Gallery. 31 de mayo- 7 de junio), en París (septiembre de 2017), en Tokio (noviembre 2017) y Londres (febrero de 2018).

Compartir en Facebook Compartir en Twitter Compartir en Google Compartir en Yahoo Compartir en Google Reader

Volver arribaVolver arriba


 Comentarios

Recuerde que las sugerencias pueden ser importantes para otros lectores.
Comentar
Comentario
Título (obligatorio)
Nombre (obligatorio)
E-mail (obligatorio)
Por favor rellene el siguiente campo con las letras y números que aparecen en la imagen inferior
     
Acepto la cláusula de privacidad
Normas de uso:

Esta es la opinión de los internautas, no de HechosdeHoy.com

No está permitido verter comentarios contrarios a las leyes (tanto españolas como internacionales) o que sean injuriantes.

Reservado el derecho a eliminar los comentarios que consideremos fuera de tono y de tema.
Noticias relacionadas:

Lyonel Feininger (1871-1956), el Post-Cubismo y la Bauhaus

"Sorolla en París", un baño de luminosidad, color y mar

La Bauhaus, escuela de arquitectura y diseño creada por Gropius, en la que enseñó Van der Rohe

Josef Albers, interacción de colores y homenaje a los cuadrados

Publicidad
Publicidad
Ana María Preckler
Paseo por el arte
AMPLIA RETROSPECTIVA

Lyonel Feininger (1871-1956), el Post-Cubismo y la Bauhaus

PINTURA PLEIN AIR

"Sorolla en París", un baño de luminosidad, color y mar

Publicidad
Publicidad
Publicidad
Publicidad
Lo más Leído
IMPORTANTE REDADA

Un miembro de ISIS detenido en Madrid antes del World Pride 2017

SE GRABA EN PARÍS

The Wall: conocimientos, intuición, azar y un millón de euros

DECISIÓN CORRECTA

Juan Carlos Varela, el paso trascendental de Panamá con República Popular China

Publicidad
Lo más compartido


UN CONTRAPUNTEO

Hegel: lo subjetivo y la historia. Amos y esclavos a lo largo de los siglos



YA HAY SENTENCIA

Belén Esteban pletórica, Toño Sanchís molesto, las dos caras del juicio

Síguenos Síguenos en tu Smartphone Síguenos en Twitter Síguenos en Facebook
Blogs on fire
MOMENTOS ESTELARES

Zinedine Zidane, Alberto Chicote, Día de las Viudas y Día Olímpico

GUSTA A TODOS

Batido muy popular en países asiáticos, exótico pero sencillo

UN CONTRAPUNTEO

Hegel: lo subjetivo y la historia. Amos y esclavos a lo largo de los siglos

HH Visual Las imágenes más vistas Lo más leído Los últimos blogs
Archivo general
MAYO 2017
Loewe Foundation Craft Prize, los valores de la artesanía moderna
...ver posts de otros meses
 
Publicidad
Faq/Enlaces Mapa web El Tiempo en el Mundo El Tiempo en España El Tiempo en República Dominicana El Tiempo en EE.UU. Callejero Internacional El tráfico en España Traductor Diccionario
Publicidad
© 2017 Media, Marketing & Web S.L. Publicación controlada por Google Analytics Publicidad  |  Aviso Legal  |  Política de privacidad  |  Política de cookies